발칙한 재해석, 오늘을 비추다: 셰익스피어 공연의 성공과 한계

2005년 셰익스피어: 재해석의 물결

셰익스피어의 작품들은 시대와 공간을 초월하여 끊임없이 재해석되고 있으며, 2005년 또한 예외 없이 다양한 셰익스피어 공연들이 무대에 올려졌습니다. 당시 대학로에서는 '로미오와 줄리엣'과 '햄릿'을 결합하여 네 남녀의 기묘한 관계를 그린 '줄리에게 박수를'이 공연되었고, 서울예술단은 음악극 '로미오와 줄리엣'을, 극단 무천은 '덫-햄릿에 대한 명상으로'를 시작으로 셰익스피어 4대 비극 시리즈를 계획하는 등 국내 극단들의 활발한 시도가 있었습니다. 여기에 런던 웨스트엔드에서 큰 성공을 거둔 코미디 '셰익스피어의 모든 것'이나 리투아니아 O.K. 시어터의 '로미오와 줄리엣' 같은 해외 작품들도 국내 무대에 오르며 셰익스피어 작품의 폭넓은 재해석 흐름을 보여주었습니다.

고전 핵심 공략: 오스카라스의 파격적인 '로미오와 줄리엣'

이러한 고전의 재해석은 단순히 의상이나 무대 같은 외형을 현대적으로 바꾸는 것을 넘어, 원작과 동시대의 문화와 정서를 깊이 이해하고 연결하는 독창적인 해석 능력이 필수적입니다. 리투아니아의 연출가 오스카라스 코르슈노바스는 엘지아트센터에서 공연된  '로미오와 줄리엣'을 통해 이러한 성공적인 재해석의 한 사례를 보여주었습니다. 그는 단순히 현대적인 옷을 입히는 데 그치지 않고, 두 가문의 오랜 싸움을 이탈리안 피자 집안의 갈등으로 새롭게 설정하여 원작의 핵심 키워드인 '사랑과 전쟁'을 현대적인 맥락에서 풀어냈습니다. 특히 그의 연출은 대사를 최소화하고 배우들의 신체와 조명, 음향의 적극적인 활용, 그리고 무대 장치와 소품을 통해 연극성을 극대화하는 데 중점을 두었습니다. 예를 들어, 무대 위에 피자집 주방을 재현하고, 밀가루를 활용하여 소리와 백색의 공간을 연출했으며, 레일 위를 오가는 커다란 솥으로 뜨거운 열정과 사랑을 상징하는 등, 은유적이고 상징적인 표현으로 가득 찬 무대를 선보여 관객들의 원초적인 무의식을 일깨우고자 했습니다. 이러한 방식은 가볍고 코믹한 장면들을 통해 비극적인 사랑 이야기를 감동적으로 구현해 냈다는 평가를 받았습니다.

아이디어는 빛났으나: '줄리에게 박수를'의 미흡한 신화 창조

하지만 모든 재해석이 성공적인 신화 창조로 이어지는 것은 아니었습니다. 젊은 극작가 박수진이 셰익스피어의 두 작품, '로미오와 줄리엣'과 '햄릿'을 엮어 '햄릿' 공연을 준비하는 극단 내에서의 사랑과 연극에 대한 열정을 그린 '줄리에게 박수를'은 아이디어 측면에서는 빛났습니다. 이 작품은 죽은 로미오를 잊지 못해 햄릿을 받아들일 수 없는 줄리엣이라는 오필리어, 그리고 그녀에게 로미오가 되려는 햄릿의 이야기를 유쾌하게 풀어냈지만, 서로 성격이 다른 두 고전을 하나로 엮는다는 '반짝 아이디어'를 넘어 새로운 깊이나 신화를 창출하는 데는 미흡했다는 지적을 받았습니다. 지나치게 다양한 연출 기법과 무대 장치에 대한 집착이 오히려 작품의 깊이나 세련미를 저해하는 결과로 이어졌다는 비판이었습니다.

오늘을 담아내는 비틀림: 재해석의 궁극적 의미와 조건

결국, 극 텍스트의 해체와 고전에 대한 존경심 사이에서 재해석의 길을 찾는 것은 쉽지 않은 일이지만, 연극은 관객 앞에서 펼쳐지는 예술 행위인 만큼 '공연 자체'가 중요한 판단 기준이 됩니다. 원작에 절대적으로 복종하든, 아니면 철저히 변형시키든 그것은 연출자의 선택일 뿐, 중요한 것은 그 공연이 오늘을 살아가는 관객들과 어떠한 방식으로 교감하고 있는가입니다. 셰익스피어 또한 당대의 이야기를 자신만의 것으로 만들어내지 않았던가요. 문학과 예술에서 재해석은 시대와 문화, 사상이 어우러져 끊임없이 이루어지는 자연스러운 과정이며, '흥부와 놀부'처럼 고전이 시대의 흐름에 따라 새로운 의미를 얻는 것처럼, 셰익스피어 작품 역시 원작에 대한 해박한 지식을 바탕으로 오늘날의 현실을 통찰하고 해석자의 사상이 깊이 발효될 때 비로소 일정한 가치를 지니며 현대 관객들에게 울림을 줄 수 있을 것입니다. (*)